В театре «На Литейном» начинаются предпремьерные показы новой постановки «Женитьба Фигаро». Перенести на свои подмостки пьесу Бомарше режиссер Сергей Морозов задумал в самый разгар пандемии. Сюжет комедии остался неизменным. Слуга графа Альмавива, остроумный и веселый Фигаро собирается жениться на своей возлюбленной Сюзанне, горничной графини. Но свадьба под угрозой срыва, ведь расположения девушки добивается и сам граф.

Художественный руководитель театра «На Литейном» Сергей Морозов придумывал новый спектакль во время вынужденного карантина. Одной из целей постановки было противопоставление возникшим невеселым обстоятельствам театральные энергию радости и витальности.

В новом сезоне репертуар театра «На Литейном» дополнит самая известная пьеса Бомарше «Женитьба Фигаро». Однако поклонники творческого коллектива смогут увидеть новый спектакль раньше — предпремьерные показы пройдут уже 21 и 22 мая. Они стали поводом поговорить с постановщиком спектакля, художественным руководителем-директором театра «На Литейном» Сергеем МОРОЗОВЫМ.

О запланированном на июнь фестивале «Культурный ВыборГ. Адаптация», о скорой премьере «Женитьбы Фигаро», о жизни во время локдауна и о планах на ближайшие годы Охтинскому пресс-центру рассказал художественный руководитель — директор Театра «На Литейном» Сергей Анатольевич Морозов.

Тенденция использовать в качестве основы спектакля не драматургический, а жизненный материал наблюдается в современном театре уже довольно давно. Объяснить интерес режиссеров к такому виду театра можно тем, что сюжет, взятый из жизни, во-первых, всегда уникален и неповторим, а во-вторых, воспринимается зрителем иначе, чем выдуманная история. Сама фраза «основано на реальных событиях», произнесенная после заголовка, заставляет смотрящего с бо́льшим вниманием и серьезностью отнестись к происходящему на сцене.

Динамичная, полная эффектных реплик, остроумная французская комедия о том, как один неунывающий молодой человек гуманным способом объяснил другому человеку, постарше и постатуснее, где находятся его границы, легко впишется в разнообразный репертуар Театра «На Литейном», в котором склонны соединять развлекательное с интеллектуальным. Роль ловкого пройдохи и плута Фигаро репетируют артисты Роман Агеев и Виталий Гудков, несколько лет назад перебравшийся из Новосибирска в Петербург.

Как так получается, что пока одни люди изо всех сил стремятся избежать неприятностей, ценят домашний уют и трясутся за своё здоровье, другие испытывают свой организм и судьбу на прочность? Ставят себя на край пропасти. Ударяются с головой в экстрим. Пускаются в далёкие и смертельно опасные путешествия... Как так? А кто-то примеряет было на себя экипировку экстремальщика, но чуть что, вжимает голову в плечи, разворачивается на 180 градусов и мчится, сломя голову прочь, чтобы навсегда-навсегда забыть о своих юношеских порывах. Впрочем, во время пандемии даже рядовой поход в театр вдруг может показаться опасным путешествием. Чувство опасности — мы все за последнее время гораздо чаще испытывали его, даже следуя лозунгу «Лучше дома». Что же происходит с теми, для кого смертельный риск — норма жизни? И что влечёт зрителя на спектакль «Антарктида» Театра на Литейном? Возможно, что простое любопытство. Может быть, желание пережить те самые опасности и тревоги, но ничем не рискуя и не покидая уютного театрального кресла. Может быть, интерес к белому континенту, который с каждым днём становится всё популярнее.

Сначала я как-то мучился: этот спектакль похож на другие спектакли Алексея Янковского. Я боялся, что это будет режиссерский самоповтор и он не приведет к тому волшебству, за которое я и люблю его театр. И потом, таким вольнолюбивым художникам-кочевникам, кому так идет мерцание и как-то не идет стабильность, непросто, наверное, заходить на территорию такого театра — государственного, большого (пусть и прячущегося во дворе), с «колоннами», размытой эстетикой и своими (то есть чужими для приглашенного режиссера) актерами. Но «Суад. Жить заново» медленно, но верно берет в свои тенета. Хотя сначала и обращаешь внимание на то, что режиссер ставит по проверенным рецептам: длинный женский монолог, неброско одетая актриса — в данном случае Ася Ширшина, пустое темное пространство, рубленая ритмизованная речь, фразы отделяются равными интервалами. Речь звучит непривычно громко для Камерной сцены, «с подачей», и актриса воспринимается стоящей на котурнах.

Истории, основанные на реальных событиях, всегда воспринимаются остро. Но, как правило, они не выходят дальше экрана телевизора и книжных страниц. Поэтому увидеть на театральных подмостках настоящую «живую» историю поистине бесценно!

В 2013 году режиссер Владимир Туманов поставил на Малой сцене Театра на Васильевском биографическую драму «Проклятая любовь». Темой постановки стали взаимоотношения драматурга, сценариста и комедиографа, фантастически талантливого остроумца Николая Эрдмана и актрисы Ангелины Степановой. Пьесу о семилетнем (1928 — 1935) романе двух ярких людей эпохи большого террора написала Татьяна Москвина. В 2016-м режиссер Александр Строев поставил в театре «Буфф» грандиозный по масштабу сценических решений спектакль «Пиф-паф!» по пьесе Эрдмана «Самоубийца». И вот на днях, между двумя пиками большого карантина, театр «На Литейном» выпустил премьеру спектакля «Мандат», поставленного режиссером Денисом Азаровым по одноименной пьесе Николая Эрдмана.