Top.Mail.Ru
КУПИТЬ билеты
«Труффальдино вместо Арлекина»
Пресса «Слуга двух господ» Карло Гольдони
Автор: Б.а.// Календарь. 2004.   

После триумфального «Эдипа-царя» Андрей Прикотенко не торопился, ожидая благоприятного стечения материальных обстоятельств, а его «эдиповская» команда уворовывала время для репетиций. Наконец-то все совпало.

Премьера «Слуги двух господ» Карло Гольдони назначена на конец апреля — в том же Театре на Литейном, в том же, но частично расширенном актерском составе. В Петербурге молодые талантливые режиссеры — на вес золота. Это факт известный. Может быть, поэтому «Эдипа-царя» Андрея Прикотенко хвалили и ругали, награждали и обносили наградами больше года.

 

Впрочем, не имеющая у нас сценической истории античная трагедия хоть и зазвучала в молодежных ритмах хип-хопа, но «страх и сострадание» вряд ли кому-то внушила. Нервного Эдипа Дж. ди Капуа и брутального Эдипа Игоря Ботвина потеснилана тянутая как струна и надломленно-пророческая Иокаста — Ксения Раппопорт. Сам спектакль то бодро гарцевал красивыми мизансценами и драматичными дуэтами Иокасты и Эдипа, то едва плелся на длинных, режиссерски не решенных монологах.

 

То, с чего начал, чем продолжил и что готовит нам в недалеком будущем Андрей Прикотенко, можно назвать «программой социальной адаптации классического репертуара». Проще говоря — «искусство в массы», а «классика — молодежи».

 

Вслед за криминально-инцестуальным «Эдипом» появился «Гамлет», под именем «Эльсинора» поставленный на сцене затерявшегося в бесчисленных «спальниках» Москвы Нового драматического театра. Тем не менее московские критики не поленились выехать за Садовое кольцо и поделились своими впечатлениями. Например, писали, что Прикотенко максимально приблизил быт датских королей к окружающей Новый драматический театр среде. Клавдий стал похож на выпивающего работягу, Офелия превратилась в юную оторву, а Гертруда нацепила крупные бигуди. Теперь настал черед Гольдони, которого сыграют вне исторического антуража и под песни группы «Кино» и арию Каварадосси.

 

То, что «Слугу двух господ» Прикотенко замыслил задолго до того, как нам показали масочного дель арте`вского «Арлекина — слугу двух господ» Джорджо Стрелера, — чистая правда. И то, что режиссер настойчиво твердит, что его Гольдони не будет похож на стрелеровского, — проистекает не из юношеского чувства противоречия, а по необходимости. Ведь любая попытка поиграть в комедию дель`арте на русской почве смотрится довольно жалобно. Роберт Стуруа и его темпераментные грузины довольно далеко, Стрелер, увы, уже семь лет как недостижим, а в русскоязычном исполнении итальянскую энергию и «веселость» попирает извечный психологизм.

 

Как ни странно, то, что задумал Андрей Прикотенко, гораздо созвучней Гольдони, который приближал масочных персонажей к реальным типажам современников. Режиссер предлагает отнестись к гольдониевским героям и их чувствам серьезно. Вместо того чтобы отдаться неразберихе, учиненной Труффальдино (именно так, а не Арлекином, зовут персонаж Гольдони) — слугой двух господ, дурачком и озорником из Бергамо, нам предлагается погрузиться в злоключения сразу трех любовных пар — энергично-героической, трогательно-сентиментальной и комической.

 

Мне-то, признаться честно, переживания Флориндо, Беатриче, Сильвио и прочих кажутся вполне мультяшными. Другое дело, что горячую кровь в их гуттаперчевые вены призваны влить самые талантливые, модные и красивые. Ксению Раппопорт (Беатриче) представлять не нужно. Тарас Бибич (Сильвио) хорошо зарекомендовал себя как в «Эдипе» (Тиресий, Креонт, Вестник), так и в «Пляске смерти».

 

Обложечные красавцы Игорь Ботвин (Флориндо) и Джулиано ди Капуа (Труффальдино) обеспечат приток женской публики. За старшее поколение тоже не приходится волноваться: Евгений Меркурьев (Панталоне) — это гранат качественной работы, да и Александр Баргман (Доктор) вполне на своем месте. У Гольдони Труффальдино — ось, мотор и детонатор действия.

 

Андрей Прикотенко утверждает, что в его спектакле нет того центрального персонажа, который за всё в ответе. Но мы-то знаем, что им станет кавалерист-девица с черными очами и спрятанной под мушкетерской шляпой копной волос. Да и мужской костюм Ксении Раппопорт наверняка к лицу.

 

Что касается источника драматизма, то он, по мнению режиссера, скрыт в юности, которой, судя по всему, и будет посвящен спектакль: «Юности свойственна какая-то особая энергия, способность совершать безумные поступки, которые невозможны ни на каком другом жизненном этапе. Только представьте себя на месте девушки, которая ради совершившего убийство любимого человека переодевается в мужское платье, отправляется к совершенно незнакомым людям, пытается вытребовать у них наследство и притворяется женихом чужой невесты. К тому же если бы не случайность, то эти бедолаги влюбленные — Беатриче и Флориндо — так и самоубились бы.

 

Музыка «Кино», которой мы воспользовались, — это не тема какого-либо из персонажей, а тема юности вообще. Всего в спектакль вошло около шести песен: от самых ранних и заканчивая «Легендой». Судя по мемуарам Гольдони, эта пьеса тесно связана с его автобиографией. В ней очень много о юности, о первой любви. Не исключительной, как в «Ромео и Джу-льетте», а вполне обычной. Мне кажется, это есть в музыке Цоя».